A obra orquestral “Nise Lacrimosa”, peça expressamente encomendada para a última edição do Cistermúsica – Festival de Música de Alcobaça e composta por Luís Carvalho em homenagem a Inês de Castro, foi uma das nomeadas na categoria de Música para o Prémio de Melhor Trabalho de Música Erudita na III Gala do Prémio Autor 2012 da Sociedade Portuguesa de Autores (SPA), realizada no passado dia 27 de fevereiro no Centro Cultural de Belém (CCB) e transmitida pelo canal televisivo RTP1.

“Nise Lacrimosa” teve estreia absoluta no Concerto de Abertura da 19.ª edição do Cistermúsica, a 4 de junho de 2011, no Cine-Teatro de Alcobaça – João d’Oliva Monteiro, naquele que foi o primeiro grande destaque do festival e cuja temática inesiana se associou às comemorações dos 650 Anos da Trasladação de Pedro e Inês para o Mosteiro de Alcobaça (1361).

Segundo palavras do compositor à data da estreia, esta obra “não é nem pretende ser descritiva stricto sensu” procurando assumir antes “uma abordagem mais subjectiva, porventura mais ao estilo duma pintura surrealista” e onde acima de tudo Luís Carvalho tentou transmitir com a sua música “emoções mais que propriamente factos”.

“Emoções que suponho tenham perpassado a alma dos dois amantes naquela época”, acrescentou, “mas finalmente também as minhas próprias emoções ao reflectir sobre os eventos desta história trágica”. Interpretada pela Orquestra de Câmara Portuguesa, sob a direção do maestro Pedro Carneiro, “Nise Lacrimosa” vê reconhecida através desta nomeação um dos grandes objetivos orientadores do Cistermúsica: o incentivo à criação musical com o recurso a encomendas.

A última edição do Cistermúsica registou 4676 espectadores, números que representam um novo recorde de audiência do Festival de Música de Alcobaça (o ano passado o Festival já havia ultrapassado a barreira dos 4300 espectadores). Além de confirmar a consolidação de um dos festivais de música erudita mais importantes do país, e já com alguma repercussão internacional, o número total de espectadores agora apurado retrata ainda o crescimento de um evento que durante perto de dois meses de intensas actividades ofereceu mais de 30 eventos divididos entre várias secções: Programação Principal, Em Torno de Inês, Júnior e Famílias, Cisterdança, Formação, Ciclo de Cinema e Off.

Já a preparar a comemoração dos 20 anos do Festival no próximo ano (2012), a Academia de Música de Alcobaça pretende ainda na sequência da programação apresentada nos últimos anos, e segundo palavras do Director Executivo do Festival, Rui Morais, “apresentar uma edição de qualidade inquestionável, um Cistermúsica histórico”.“Este decorrerá, muito provavelmente, num período de tempo mais curto do que os dois meses de concertos que desde o ano passado o Festival ocupa, de forma a captar ainda mais atenção do público e da crítica”, garante Rui Morais. “Outro dos grandes objectivos é continuar a envolver a comunidade local num festival de música que se pretende que seja, cada vez mais, para todos”, acrescenta.

Organizado pela Academia de Música de Alcobaça e pelo Município de Alcobaça, o Cistermúsica – Festival de Música de Alcobaça não é apenas um dos mais relevantes acontecimentos artísticos na zona Oeste, onde o crescimento e a afirmação têm sido uma constante, constituindo hoje, após a sua 19.ª edição e graças à qualidade indesmentível da sua programação, uma verdadeira instituição cultural em toda a região e um dos eventos com maior destaque no plano nacional e internacional.

Decorrido entre os dias 4 Junho e 31 de Julho, a edição 2011 do Cistermúsica foi marcada pelo regresso da temática inesiana, associando-se à Comemoração dos 650 anos da Trasladação de Pedro e Inês para o Mosteiro de Alcobaça (1361), provavelmente o mais universal dos mitos portugueses, assim como pela efeméride associada ao Nascimento de Liszt e à Morte de Mahler.

Na recta final de mais uma edição do Cistermúsica, o Festival acaba de disponibilizar no seu site oficial, um Inquérito de Satisfação ao Espectador pronto a ser preenchido on-line (este inquérito é ainda disponibilizado em formato de papel junto do espectador nos últimos espectáculos desta semana). Ser sempre mais eficaz, mais comunicativo, mais competente e mais alargado são os principais compromissos do Cistermúsica – Festival de Música de Alcobaça junto dos espectadores e rumo a uma qualificação e melhoria contínuas.

Para o efeito, a opinião do espectador é fundamental para que possamos cada vez mais oferecer um Festival melhor e um nível de organização cada vez mais eficiente. Em relação a este inquérito, não existem respostas certas ou erradas relativamente a qualquer das questões apresentadas: o que se pretende apenas é uma opinião pessoal e sincera. Todos os dados recolhidos através deste inquérito são de natureza confidencial e anónima, assim permanecendo após o seu devido tratamento.

Iniciativa pretende recolher opiniões dos espectadores do Festival garantindo a natureza confidencial dos dados recolhidos

São os dois grandes concertos de encerramento da actual edição do Cistermúsica e acontecem já no próximo fim-de-semana no Mosteiro de Alcobaça: dia 30 de Julho, sábado, pelas 21h30, o Claustro D. Dinis recebe o grande pianista suiço Richard Frank para um recital a solo, evento que comemorará ainda os 200 Anos do Nascimento do compositor Franz Liszt, enquanto que no dia 31 de Julho, domingo, às 18h00, a Orquestra Barroca da União Europeia (OBUE) entrará em cena na Nave Central para um concerto dedicado a Bach & Filhos, espectáculo com direcção de Lars Ulrik Mortensen e a presença de Huw Daniel (concertino). A passagem de Richard Frank por Alcobaça, destaca-se também, um dia depois da sua actuação, pela realização de uma Masterclasse de Piano no Armazém das Artes, a 31 de Julho, pelas 10h30, iniciativa mais uma vez inserida na secção Formação do Festival.

Constituindo um dos mais aclamados pianistas do mundo, Richard Frank nasceu em Zurique, Suíça. Estudou no Conservatório de Zurique com Irma Schaichet, aluno de Bartók e Busoni. Frank recebeu um certificado de ensino de piano SMPV. Foi premiado com o Artist Diploma da Academia de Música de Freiburg, Alemanha, sob a orientação do professor Edith Picht-Axenfeld. Em l976 e 1977 ganhou o prestigiado prémio Kiefer Hablutzel. Frank também estudou na Juilliard School de Nova York, onde teve aulas com Rudolf Firkusny. Os seus professores de Música de Câmara foram Paul Doktor e Lilian Fuchs. Richard Frank tem dado concertos na Europa, nos EUA, China, Singapura e Japão. Apresentou-se como solista em orquestras de todo o mundo, incluindo a Sudwestdeutsche Philharmonie Konstanz e a Symphony Orchestra Villingen-Schwenningen, Alemanha, a Szeged Symphonic Orchestra, Hungria, a Neues Orchester Basel e a Symphonisches Orchester de Zurique, Suiça, a Carlsbad Symphony Orchestra, a Solisti di Praga e a Virtuosi di Praga, República Checa, a York Symphony, EUA, a Century Orchestra Osaka, entre muitas outras orquestras profissionais no Japão.

Conhecido por ser um dos projectos mais valorizados na formação de jovens artistas, a OBUE preenche a “lacuna de experiência” que muitas vezes existe na carreira dos novos músicos com dificuldades em iniciar a sua vida profissional. Todos os anos, a OBUE convida 100 jovens talentosos músicos barrocos de toda a Europa para uma audição. Os 25 candidatos bem sucedidos, vindos normalmente de 12 ou mais países diferentes com uma idade média de 25 anos, passam seis meses juntos, praticando, viajando e actuando por toda a Europa, e mais longe ainda, sob a direcção de alguns dos maiores especialistas do barroco, incluindo Lars Ulrik Mortensen, Enrico Onofri e Alexis Kossenko. No final de cada ano, os alunos da OBUE entram no mundo profissional e todo o processo, desde a audição à formatura, inicia-se novamente. A OBUE tem sido tão bem sucedida na sua missão que neste momento existem antigos alunos da OBUE em todos os grandes grupos profissionais de música barroca na Europa.

Mais uma vez, seguindo uma forte linha de descentralização do Cistermúsica, o Festival de Música de Alcobaça leva Marina Camponês, uma das mais talentosas flautistas da sua geração, a duas das mais importantes igrejas do Concelho de Alcobaça: dia 27 de Julho, quarta-feira, e dia 28 de Julho, quinta-feira, sempre pelas 21h30, as Igrejas Matrizes de Pataias e São Martinho do Porto recebem respectivamente aquela que foi a Vencedora do Prémio Jovens Músicos 2010 na categoria de flauta transversal (nível superior).

A jovem natural de Leiria, e igualmente professora na Academia de Música de Alcobaça, recebe desta forma Carta Branca do Cistermúsica, apresentando-se ao público ao lado de Joana Bagulho (cravo) e com obras de M. Marais, J.S. Bach, J.G. Müthel, G.P. Telemann, S. Karg-Elert, C. Debussy, E. Bozza e L. Liebermann, em concertos que terão entrada livre.

Marina Camponês nasceu em Leiria em 1986, tendo iniciado os seus estudos musicais na Sociedade Artística Musical 20 Julho de Santa Margarida Arrabal aos 12 anos de idade. Mais tarde foi admitida no Orfeão de Leiria na classe de João Pedro Fonseca onde foi laureada por diversas vezes no concurso “O Melhor Aluno”. É membro do ensemble de musica contemporânea XX/XXI com o qual participou no Festival Música Viva e concluiu o bacharelato na Escola Superior de Musica de Lisboa, no ano de 2007, na classe de flauta de Anthony Pringsheim e Música de Câmara nas classes de Olga Prats e Nuno Inácio.

O Cistermúsica 2011 promove amanhã, dia 22 de Julho, pelas 21h30, na Sala dos Monges do Mosteiro de Alcobaça, um espectáculo de teatro e multimédia com entrada livre, inserido na secção Off, e intitulado “Pedro e Inês”, que retrata a trágica história de amor a um nível contemporâneo.

Encenado por Luís Sousa (responsável ainda pelo design de luzes), com sonoplastia de Pedro Azinheira e adaptação ao palco de Nádia Rocha, Daniela Marques, Daniela Ferreira, Joana Mota e Sónia Oliveira, o evento conta ainda no elenco com os seguintes nomes: Dalila Vicente (Rainha -Mãe), Marco Coelho (D. Afonso), Neide Luís (D.ª Constança), Pedro Azinheira (D. Pedro), Sónia Oliveira (D. Inês), Susana Luís (Accionista 1) e Eliana Mota (Accionista 2).

Nesta história, Pedro, filho de Afonso, presidente da empresa Borgonha, conhece Constança, ministra da cultura e a sua secretária Inês, através de uma parceria para a realização de uma exposição de quadros valiosos. Porém, a corrupção impera neste projecto, fazendo com que o sofrimento domine as vidas das personagens.

Sendo o teatro e outras formas de expressão artística normalmente integrados na programação do Cistermúsica – Festival de Música de Alcobaça, através da secção Cistermúsica Off, esta é mais uma tentativa de promover assim novas ligações do festival a um público mais geral e na maioria dos casos no seio de um renovado contexto de espaço público.

Convocando deste modo diferentes formas de expressão artística, sempre em associação ao universo inesgotável da música, a multidisciplinariedade conhece neste campo novas vias onde a criatividade e a conjugação de elementos diversos entre si criam níveis únicos de linguagem cultural.

Numa das raras aparições na história do Cistermúsica 2011, o Festival de Música de Alcobaça acolhe no próximo dia 23 de Julho, sábado, pelas 21h30, um concerto de acordeão por um dos mais respeitados e conceituados artistas destes instrumento, Mika Väyrynen. O espectáculo realiza-se no Claustro D. Afonso VI no Mosteiro de Santa Maria de Alcobaça, espaço onde o finlandês interpretará obras de Bach, Couperin, Sallinen e Angelis, estreando mundialmente ainda uma peça composta por Karl Rydman e dedicada ao próprio músico, intitulada “Un Moment Amoureuse”. A passagem de Väyrynen pelo Festival, será ainda destacada, um dia depois, 24 de Julho, às 10h30, pela realização de uma Masterclasse de Acordeão na Academia de Música de Alcobaça, iniciativa inserida na secção Formação, em mais uma oportunidade única para os alunos de música do país tomarem contacto com um dos mais importantes intérpretes à escala planetária deste instrumento.

Mika Väyrynen (1967) é um dos mais conhecidos e respeitados acordeonistas do mundo de hoje. A sua carreira de instrumentista iniciou-se com um recital de estreia em 1985, quando tinha apenas 17 anos de idade. Desde então tem dado concertos em todo o mundo, incluindo a maioria dos países europeus, todos os países nórdicos, Japão, Rússia, EUA e China. Actuou como solista em praticamente todos as grandes orquestras finladesas, bem como a Orquestra Filarmónica Nacional da Estónia, a Orquestra de Câmara de Tallinn e a Filarmónica de Copenhaga. Entre os reputados maestros com quem tem actuado estão Okko Kamu, Sakari Oramo, John Storgårds, Ralf Gothoni, Juha Nikkola, Olari Elts, Vello Pähn, Atso Almila, Andres Mustonen e muitos outros.

Mika Väyrynen é presença regular em alguns dos mais importantes festivais de música, incluindo o Festival Pablo Casals em Prades, França (onde foi o primeiro acordeonista na história do festival), no Festival de Música de Câmara de Kuhmo (onde recebeu uma menção especial pela realização de um solo em 2005), no Festival de Música de Naantali Music, no Festival Sibelius de Loviisa, no Festival de Música de Câmara de Tuusulalake, etc. Actuou em quase todos os festivais de acordeão mais importantes do mundo, tem ensinado nas escolas de verão de acordeão e em vários seminários, tendo ainda integrado os júris da maioria dos mais relevantes concursos de acordeão.

O Cine-Teatro de Alcobaça – João d’Oliva Monteiro recebe no próximo dia 24 de Julho, domingo, pelas 11h00, um espectáculo pela Companhia de Música Teatral (CMT) especialmente dedicado às crianças: “Bichofonia Concertante Opus Formiguinha” é um evento integrado ao mesmo tempo na programação principal do Cistermúsica 2011 e na secção Júnior e Famílias, e que promete fazer as delícias dos mais novos. Criada por Paulo Maria Rodrigues e Helena Rodrigues, a CMT tem como intuito desenvolver projectos dentro da designação estética de “música cénica” e “teatro-musical”, privilegiando a Música como ponto de partida para a interacção entre várias técnicas, linguagens e possibilidades de comunicação artística. A CMT tem desenvolvido um trabalho pioneiro de articulação entre a investigação académica, a produção artística, a criação tecnológica, o envolvimento da comunidade e a divulgação da importância da experiência musical nas idades mais precoces, nomeadamente através duma relação próxima com as ideias da teoria de aprendizagem musical de Edwin Gordon.

“Bichofonia Concertante Opus Formiguinha” é um espectáculo de música teatral onde se apresenta um conjunto de fábulas musicais, algumas das quais editadas na Enciclopédia da Música com Bicho. Histórias humanas vestidas com pele de bicho, com a vida dos animais como pretexto para críticas mordazes e reflexões (des)concertantes sobre a natureza humana. “Bichofonia Concertante” invade territórios musicais variados, agitando tiques de tradição clássica numa série de quadros sucessivos com grande colorido e fina ironia literária num espectáculo musical com projecção de imagem e movimento. Um piano-cénico, um contrabaixo, percussão e três cantores são a base de um exercício de desconstrução progressiva e subtil de algumas ideias estereotipadas sobre a música, os seus agentes e as suas matérias.

O espectáculo nasceu a partir de uma metamorfose do projecto Grande Bichofonia anteriormente apresentado pela CMT, que envolveu a formação de professores de Música expondo-os a práticas inovadoras. Espécie de versão de bolso desse grande projecto que motivou professores de Música a revelarem-se como artistas para os seus alunos, na Casa do Artista em Lisboa e na Casa da Música, no Porto, as histórias com música que integram esta obra têm sido recebidas com muita alegria e vivacidade pelas crianças dos Jardins de Infância e 1.º ciclo de escolaridade de todo o País, mas também por adultos, que reconhecem no universo musical bichofónico o catálogo irónico e subtil da condição humana.

O site da edição 2011 do Cistermúsica – Festival de Música de Alcobaça foi destacado como um dos melhores dentro do seu género (CSS) pelo portal germânico de web design QNT Gallery (www.quandtnet.de), considerado uma das mais reconhecidas e consultadas plataformas da comunidade global no seio da área do web design e do design gráfico.

Mais uma vez desenvolvido pelo gabinete Velcro Design, colectivo multidisciplinar alcobacense que opera nas áreas do design gráfico, web design, produção áudio e vídeo, e desenho 3D, o site pode ser visitado através do seguinte endereço: www.cistermusica.com.

O QNT Gallery é um portal que apresenta habitualmente uma selecção de revistas de arte digital e uma galeria de web design (CSS) divulgando alguns dos melhores designs de sites em Flash e CSS que podem ser encontrados na Internet – esta selecção tem ainda como intuito inspirar a criatividade de designers e amantes da arte gráfica em futuros trabalhos.

Integrando uma galeria com mais de 2500 dos melhores projectos web, serve igualmente como montra das melhores ideias do QNT, estimulando desta forma a discussão em torno da indústria criativa na área e promovendo a votação dos melhores sites junto da comunidade global.

O Cistermúsica 2011 recebe no próximo dia 16 de Julho, sábado, pelas 18h00, no Cine-Teatro de Alcobaça – João d’Oliva Monteiro, um dos grandes acontecimentos da sua actual edição: a interpretação pelo Camerata Nov’Arte da obra-prima de Gustav Mahler, “A Canção da Terra”, um espectáculo que contará com direcção do maestro e compositor Luís Carvalho (que surge assim pela segunda vez no Festival depois de ter estreado no Concerto de Abertura a peça encomendada “Nise Lacrimosa”), e as presenças da soprano Susana Milena e do tenor Mário Alves – um evento que serve ainda de comemoração do centenário da morte do célebre compositor austríaco.

“A Canção da Terra”, para tenor, barítono e orquestra, foi escrita por Mahler no Verão de 1908, durante as férias passadas com Alma, sua esposa, em Toblach no Tirol, e é nas próprias palavras do compositor o que ele alguma vez escreveu de mais pessoal. Segundo Theodor Adorno, é o mais extraordinário exemplo de um “estilo tardio” depois dos quartetos de Beethoven — e foi escrito por um compositor que ainda não tinha cinquenta anos. Aqui Mahler fez a suprema síntese entre “lied” e sinfonia: “A Canção da Terra” pode ser encarada como a quintessência, o ideal para que tende toda a sua obra, sendo simultaneamente um ciclo de canções e uma sinfonia.

Camerata Nov’Arte é um projecto musical recente de base no Porto. Numa perspectiva de salutar troca de experiências, integra desde instrumentistas de reconhecida carreira no panorama artístico nacional a jovens freelancers no início do seu precursso, bem como professores do ensino superior e do ensino secundário especializado da Música (ensino profissional, conservatórios, academias). O ponto unificador é o mérito e o talento, aliados a uma vontade de (re)criar a Arte dos sons em cada concerto.